前两天看了一部悬疑类的电影非常精彩，这部电影讲述的是歌手在密闭化妆间遇刺，当场只有一人在场，而端木兰律师要怎么样为他做无罪辩护呢?面对检控官的针锋相对，在一次次的激烈争辩之后，犯罪嫌疑人被曝出是被害人的遗弃私生子，这下案件一下子变了性质，究竟真相会是如何的呢?
这部电影就是《保持沉默》，“我姥姥说像我们这样的小野种，就不应该来到这个世界上，害人害己” ——“我妈可不是这样说的，她说我是她的天使”短短两句话，就可以看出幼年万思成和张小杰之间强烈的反差对比，幼年万思成一直生活在妈妈的爱与关怀里，即便被遗弃，性格开朗活泼的他，也一直坚信妈妈会回来找他，而张小杰的妈妈生下他后便外出打工，和姥姥生活在一起的他，听到最多的就是“小野种”三个字，加上小伙伴们的殴打欺凌，让他越发的自卑敏感。
“我天天都能看见她，却从来无法靠近她”，长期缺爱的环境下，让张小杰对万新成口中温柔漂亮的妈妈，产生了强烈向往，而后养父母对他的虐待囚禁，让他的心理逐渐扭曲，把自己当做了万思成，万文芳则成了他阴暗的生活里，唯一一束温暖的光，正因如此，张小杰在认亲失败后，才会情绪失控，在幻觉中杀掉了万文芳，最终导致“弑母”大案的悲剧发生。周迅在片中分饰两角，精湛的演技让两个角色都有血有肉，毫不违和。尤其是戏份不多，但情感爆发集中的万文芳，在未来和孩子之间抉择时的纠结，在遗弃孩子时的痛苦不舍，在被遗弃孩子找上门时的愧疚慌乱，在看到亲子鉴定报告时的崩溃无措，这些自然灵动的表现，都让这个关键角色变得饱满生动，让人印象深刻。
虽然金庸先生早在1977年就说过“由于两个人相貌相似，因而引起种种误会，这种古老的传奇故事，决不能成为小说的坚实结构”，还举了莎士比亚的例子证明这种题材创作难度大、不易出精品，但本片既然设定了两个外貌神似的人物，选择了挑战这种题材，就应当利用好这两人的关系。影视不同于小说，因为同一演员在影视中的不同表现，既体现自身的演技，也满足观众的期待。但是，本片完完全全没有珍惜这个卖点，周迅饰演的明星万文芳自开头被刺，就始终昏迷、躺在医院，然后在片尾死亡，除了穿插一些回想并没给剧情带来推动作用，换个人演出也完全不影响剧情发展，而她饰演的律师端木兰是绝对的主人公，除了说是万文芳的歌迷以外并未发生直接的关联。因此，电影对这两个外貌相似人物的应用是不相关而且失衡的。
这是律政题材的电影，片名也是出自庭审上被告的沉默权。但是庭审部分占全片的比重非常有限且不是重点，它成了推进男女主人公感情增进的辅助线索，也注定使故事结局在庭审结束后落入爱情片的俗套。男女主人公(演员也是)一个大陆，一个香港，两者在地域上的差异有许多值得言说的地方，可以激起戏剧冲突，比如可以讨论两地法制制度与法治思想的差异，大陆律师在香港庭审中遭遇的阻碍与挫折，香港法律的陪审团制度存在的特异性与问题等等，但是本片只用在“两地气候差异大，北京天气寒冷影响了香港律师早年北上追寻爱情”这个浅显的情感桥段中，令人惋惜。
作为一部较为规整的悬疑片，虽然它烧脑反转的悬疑剧情称不上特别精彩，但它想表达的意义却是“俘获”了观众的心。电影里提到了许多普遍存在的社会问题，涉及弃婴、弑母、家暴、虐童、性侵还有原生家庭的影响等，《保持沉默》的电影名字仿佛在告诉我们“要听到那个‘沉默之下’的声音”。周迅在谈及接拍这部电影的原因时说：“想要让大家一起去讨论下关于原生家庭的问题，我觉得这是很重要、很值得讨论的一件事情”。周迅作为出道多年的演员，演戏不仅是她的工作，更是她想让更多的人关注社会问题一种方式。对于演员来说，这种社会责任感是相当难能可贵的。
看过电影之后，的确带给我们很多思考，现实生活中有无数人都苟活在阴影之下，因为原生家庭的影响，成长过程中经历了太多的看过电影之后，的确带给我们很多思考，现实生活中有无数人都苟活在阴影之下，因为原生家庭的影响，成长过程中经历了太多的黑暗，更多的是缺乏父母的爱，所以才有了很多像吉米托马斯、赞恩这样的悲剧性人物。为了不让更多的悲剧重蹈覆辙，电影社会探索的意义随之显现，并远远超过了电影本身。正如导演周可说：“作为一个母亲，我非常想从孩子和母亲的角度来了解弑母者的犯罪心理和内心活动，找出悲剧的根源，探寻和解的方法。”
故事最后端木兰的一句话让我印象深刻，“我想让我的孩子看看这个世界”，也让张小杰有所释怀。“我妈妈她是爱我的，对吗?”正如导演所说，每一个有勇气让孩子来到这个世界上的妈妈，对孩子都有着一份爱，只是基于各种原因，无法去表达或是陪伴。希望世界可以善待每一个被原生家庭伤害过的孩子吧，也希望这些孩子不再执着于曾经的伤痛，在成长的过程中学会爱与被爱。我想，也许只有当千千万万的人正视这些社会问题，而且能够予以重视时，真正的改变才会开始发生，悲剧可能也不会重蹈覆辙。
